그래픽노블과 그림책, 에세이를 썼고, 포르투갈 시인 페르난두페소아의 시와 산문을 번역했다. 국제 해양환경단체 시셰퍼드의 활동가로서 환경운동을 지속하며, 기후/환경/동물권 이슈를 다루는 창작집단 <이동시>(edongshi)를 만들어 활동하고 있다.

Going through climate change, COVID-19 pandemic, and unprecedented ecological crises, we have realized that humans cannot live in the same way and for the same purpose anymore. Especially, it is now more widely accepted that we need to redefine the relationship between humans and nature. Hanmin Kim will talk about how design should respond to changes in society and what we need to pay attention to in Anthropocene epoch, where humans are asked to get out of the mindset of human-centered, with examples.

기후 변화, 팬데믹 그리고 전례 없는 생태적 위기를 경험하면서 인류는 앞으로 전과 같은 방식, 같은 목적을 가지고 살아갈 수 없음을 깨닫고 있다. 특히 인간과 자연의 관계를 재설정해야 한다는 자성의 목소리가 설득력을 얻고 있다. 인간이 협소한 인간중심주의에서 벗어나기를 요구 받는 시대, 인류세 시대에 디자인은 어떻게 사회 변화에 반응하고, 또 무엇에 주목해야할지 사례를 들어 살펴본다.

Ali Azimi는 세계 최초의 물이 핵심인 패션 브랜드 kind of blau와 NGO단체 Drip by Drip의 비전가이자 창시자이다. 두 기관은 패션 산업의 물발자국에 긍정적인 영향을 미치기 위해서 함께 노력한다. Azimi는각 아이템의 물발자국을 고려한 디자인을 하며 영향력을 주도하는 패션을 창조한다. 또한 매출의 5%는 패션 산업이 초래한 수질 오염으로 고통받고 있는 국가들에게 보상금으로 지불하며, Drip by Drip NGO를 통해 정수 필터를 지원하는 방식이다. 그렇게 Azimi는 소비하는 물보다 훨씬 많은 양의 물을 돌려주는 워터포지티브패션을 디자인한다.

패션산업의 물 이슈에 전념하기 전 Azimi는 고향인 독일 함부르크에서 문화 비즈니스 벤처 사업을 하고 있었다. 그러던 중 첫째 딸의 탄생과 함께 kind of blau와 Drip by Drip을 설립하면서 독일의 패션 혁신과임팩트 허브인 베를린으로 이주하였다.

In his presentation Azimi introduces the story behind kind of blau and Drip by Drip and what makes it special. He talks about why innovation, responsibility and transparency are key to impact driven design and why he chose water to be the key resource that's scarcity is at the core of each design and especially the choice of materials. Azimi shares insights and learnings from his journey to create a fashion label and an NGO, his first trip to Bangladesh to see the situation there with his own eyes and to understand the actual issues with water exploitation and pollution. A trip that shaped his mission and the WHY for everything he has started and done ever since. He will share his experiences with finding the right partners and developing innovative fabrics from scratch as a label to be able to uncompromisingly develop your own vision of what fashion should be in the 21st Century. Hopefully that will inspire you to also create meaningful designs with a real impact.

강연에서 Azimi는 kind of blau와 Drip by Drip 이면의 이야기와 그것이 왜 특별한지에 대해 소개한다. 영향력을 주도하는 디자인에 혁신과 책임감, 투명성이 중요시되는 이유와 물의 부족함이 옷의 디자인, 특히 재료 선택에 있어서 큰 영향을 미침에도 불구하고 물을 핵심 자원으로 선택한 이유를 이야기한다. Azimi는 패션 브랜드와 NGO의 설립여정 중 얻게된 배움과 통찰을 나누고, 물 소비와 오염 문제를 현장에서 직접보고 이해하기 위해서 방글라데시로 떠나게된 여정을 되돌아본다. 그 곳에서 Azimi는 인생의 미션과 여정 이후 현재까지 그가 했던 모든 일에 대한 이유를 찾았다. 그가 어떻게 좋은 파트너를 찾을 수 있었고, 어떻게 아무런 사전 지식 없이 시작해서 혁신적인 원단을 개발할 수 있었는지 경험을 공유하여, 브랜드가 21세기 패션에 대한 자신만의 비전을 단호하게 수립할 수 있게 한다. 그리고 이것이 실제로 사회에 영향을 미치는 의미있는 디자인 개발에 영감이 되기를 바란다.

테이크아웃 컵이 버려진 후의 과정이 궁금해 쓰레기 수거 차를 따라가 본 '쓰레기 여행'을 통해 테이크아웃 컵은 거의 재활용되지 않음을 알게 되었고 다양한 방식으로 이를 알리고 있다. 2016년, 일회용 컵 없는 팝업 카페를 시도해보았으며, 이를 발전시켜 일회용품 없는 카페 및 다회용 컵 공유 서비스 '보틀팩토리'를 운영하고 있다.

'Is it impossible to run a café without take out cups?'
'How about a market where everyone needs to bring their own containers to fill with food?'
She is asking questions to solve uncomfortable issues, doing experiments, and verifying possibilities.
From cup-sharing service, a market without disposable products 'ChaeWooJang,' to an event to build a zero-waste community 'Your Bottle Week,' Dawoon Chung will introduce various design projects that various design projects, not in front of a computer.

'일회용 컵 없는 카페는 불가능할까?'
'버릴 것 없이 자기 용기에 담아가는 장터가 있으면 어떨까?'
불편함을 느끼는 문제를 해결하기 위해 질문을 던지고 실험하고 가능성을 검증해 보고 있다.
다회용 컵 공유 서비스와 포장 쓰레기 없는 장터 '채우장', 제로웨이스트 커뮤니티를 만들기 위한 '유어보틀위크' 행사까지. 컴퓨터 앞이 아닌 일상으로 깊이 들어가 시도하고 있는 다양한 디자인 활동을 소개하고자 한다.

송호준은 방사능 보석, 이 세상에서 가장 강력한 무기, 100년에 한번 깜박이는 LED 등 극한 기술을 이용하여 이야기를 만드는 작업들을 해왔다. 2013년에는 DIY 공학에서 티셔츠 판매를 아우르며 카자흐스탄에서 인공위성을 쏘아 올렸고 기존 우주 프로그램에 대한 선입견을 깨뜨리려 했으나 실패했다. 최근에는 불확실성을 있는 그대로 받아들이려는 과학기술을 통하여 낭만주의와 해체주의의 모순적인 관계와 사회가 어떻게 영웅을 만들어 내는가에 대한 작업을 진행하고 있다.

작가는 라이브 스트리밍, 사운드 퍼포먼스, 대량 생산, 하드코어 엔지니어링 등 사회에서 직접 작동하는 형태로 작업과 그 과정을 공유하며 기존의 예술, 디자인, 그리고 기술에 대하여 유머러스하게 의문을 제기하여 그것들을 일상생활의 이슈들과 연결하기 위해 고민한다.

Ironically, an Anti-Climax project gives us power to start a new project as we don't become obsessed with it. Projects based on coincidence and uncertainty are unpredictable but make it easier for us to reach to a new point. If you are actively opposed to causal way of thinking, you will be able to respect diverse values.Hojun Song will talk about why it has become important to actively accept uncertainty and coincidence and how it is affecting his works by introducing his previous projects.

흐지부지 하게 끝난 프로젝트는 역설적으로 그 프로젝트에 집착하게 되지 않아 다시 새로운 프로젝트를 할 수 있는 동력이 된다. 우연과 불확실에 기반한 프로젝트는 예측하기 힘들지만 새로운 지점으로 다가가기가 용이하다. 적극적으로 인과적인 사고를 거부하게 되면 다양한 가치들을 존중할 수 있게 된다.오랫동안 진행해왔던 다양한 프로젝트를 통하여 불확실과 우연을 적극 수용하는 삶의 태도가 왜 중요하게 되었고 그것이 다시 작업에 어떻게 영향을 미치고 있는지 알아본다.

Robin Howie는 미지의 영역을 다루는 디자인 스튜디오 'Fieldwork Facility'의 창립자이자 크리에이티브 디렉터이다. Howie는 2010년에 런던의 영국왕립예술학교 졸업 후 디자인 스튜디오를 시작했다.

Fieldwork Facility는 커뮤니케이션, 혁신, 장소의 교차점에서 고객과 공동 작업자들과 함께 더 밝은 미래에 다가가기 위한 프로젝트를 진행한다.

Howie는 디자인이 대화를 생성하고 우리가 사는 사회구조에 긍정적인 효과를 가져온다고 믿는다. Fieldwork Facility의 프로젝트는 철저한 조사,개념적 무결성, 공들인 실행 등에 근거하며, 캠페인디자인, 브랜드디자인, 경험디자인 프로젝트를 비롯하여 자체 제품 개발 및 서비스 혁신을 수행한다.

Howie의 작품은 Creative Review, WIRED, FastCo, Bloomberg, What Design Can Do, Communication Arts, Design Week, The Guardian 등에 게재되었다. 수상이 동기를 부여하지는 않지만, Howie는 국내외에서 수상한 것을 자랑스러워한다. 그는 D&AD, the Creative Review Annual, 국제 타이포그래피 디자이너 협회, British Design 등 디자인 어워드를 수차례 수상하였으며, British Design에서는 라이징 스타 후보에 올랐다.

Howie는 영국의 혼혈 디자이너로, 런던을 고향이라고 한다.

In this talk, Howie will share some of the ideas and work that upholds his belief that Design is a Role of Citizenship.

"What 'Design is a role of Citizenship' means to me is quite simple: Before we're designers, we're citizens. But being a citizen doesn't require us to do anything other than living somewhere. Citizenship, however, is a far more interesting idea. Citizenship implies to us that you can have a proactive and participatory role in a community. For us 'design' and 'citizenship' are very closely related."

"We all belong to many communities… so the way I see it is that as designers we can participate in many communities too. For example, I belong to many communities… I live in a shared building, on a road, in a neighbourhood, within an area of a city, in London. Zoom out a little and I'm also a citizen of Europe. And I belong to a really big community called Planet Earth. Take a different perspective… I'm also a person of colour, a designer, a punk, a lover of the outdoors etc… As a designer, I can participate in all of these communities, and at the same time these communities shape how I think and approach other communities too."

At Fieldwork Facility we are pragmatic idealists, if we can make a positive contribution through our work even if it is just by leaving something better than how you find it, then that becomes our responsibility to do so.

Howie는 '디자인은 시민권의 역할'이라는 생각을 나누고 그의 작업을 소개한다.

"제가 생각하는 '디자인은 시민권의 역할'이라는 의미는 아주 간단해요. 우리는 디자이너이기 전에 시민입니다. 우리가 시민이 되기 위해서는 어디인가에 거주하기만 하면 되지만, 시민권은 훨씬 더 흥미로운 이야기입니다. 시민권이란 우리가 사회에서 적극적이고 참여적인 역할을 할 수 있다는 의미이고, 디자이너에게 '디자인'과 '시민권'은 아주 밀접한 단어입니다."

"우리는 다양한 사회에 소속되어 있습니다. 즉, 디자이너로서 우리는 다양한 사회에 참여할 수 있는 것이죠. 예를 들자면, 저도 다양한 사회의 일원입니다. 저는 공동주택에, 거리에, 동네에, 도시의 한 지역에, 런던에 살고 있습니다. 조금 더 확대하자면 저는 유럽의 시민이기도 합니다. 그리고 저는 아주 큰 사회, 지구라는 행성의 일원이기도 합니다. 다른 관점에서 보자면, 저는 또한 유색인이자 디자이너, 펑크, 야외 활동을 좋아하는 사람 등 입니다. 디자이너로서 저는 이 모든 사회에 참여할 수 있고, 동시에 이 사회들은 제가 다른 사회들을 어떻게 생각하고 어떻게 접근할 것인지를 정합니다."

Fieldwork Facility는 실용적 이상주의자입니다. 우리의 작업이 긍정적인 기여를 할 수 있다면, 비록 무언가를 발견하는 것이 아니라 그대로 두는 것일지라도 그것 또한 우리의 책임입니다.

YEN Ching Chiuan 교수는 Keio-NUS CUTE Center의 공동이사, NUS Centre for Additive Manufacturing (AM.NUS)의 부국장이며 싱가포르 국립대학교의 산업디자인 부서의 창립 책임자였다. 그는 또한 NUS의 Smart Systems Institute 및 Centre for Additive Manufacturing (AM.NUS)와 공동이사로 임명되었다.

그의 연구관심은 디자인방법론에 있으며, 특히 의료 및 의학디자인분야에서 디자인연구 및 연구의 "다원적차원"을 옹호한다.

The ability to control and overlay taste, smell sensations as well as other sensory interactions opens up new possibilities in interaction, which were previously limited. In this talk, we are going to share how to use different types of sensory interaction covering from physical to virtual interaction. The examples shared include applications in healthcare, F&B and Game industries.

미각, 후각 및 기타 감각 상호작용을 제어하고 오버레이하는 능력은 이전에는 제한되었던 상호작용의 새로운 가능성을 열어준다. 이 강연에서는 물리적 상호작용에서 가상 상호작용에 이르는 다양한 유형의 감각상호작용을 사용하는 방법을 공유한다. 공유되는 예로는 의료, F&B, 게임산업의 응용분야를 들 수 있다.

Clement Zheng Zhihan은 싱가폴국립대학 산업디자인과 박사이며 산업디자이너, 연구원 및 교육자이다. 그의 작업은 전산설계, 제작 및 실체적인 상호작용설계에 걸쳐있다. 그는 다른 디자이너들의 창의적인 과정을 촉진하는데 열정적이다. 특히 디지털패브리케이션과 물리적 컴퓨팅을 통합하여 아이디어를 실현하기 때문에 더욱 그러하다.

We live in a built environment shaped by a wide range of materials engineered for different purposes. Computers and electronics are one such material that have permeated into many aspects of our lives. We investigate how common materials can be leveraged to make new tangible interfaces.

우리는 다양한 목적으로 설계되어 다양한 재료로 구성된 환경에 살고 있다. 컴퓨터와 전자제품은 우리 삶의 여러 측면에 스며든 소재 중 하나이다. 우리는 새로운 유형의 인터페이스를 만들기 위해 일반적인 재료가 어떻게 활용될 수 있는지 조사한다.

Yvonne Ho Yick Wai는 싱가폴국립대학교 박사이며 현재 KEIO-NUS CUTE 센터의 리서치 펠로우이다. 박사논문은 의료기기분야의 '임플란트 인공 췌장을 위한 환자 맞춤형 제어기'에 관한 것이다. 그녀의 연구에는 인슐린 전달시스템을 위한 기계디자인, 생리학적 모델링을 위한 자유생활환자의 매개변수 추정 그리고 내장된 마이크로컨트롤러의 모델예측제어 및 기타 제어알고리즘의 디자인 및 구현이 포함되었다.

Sensor, actuators and other technology are used to deliver core functions for devices. They are also used to enable and enhance user interaction and user motivation. We integrate design and engineering to deliver smart devices for healthcare.

센서, 액추에이터 및 기타 기술은 기기의 핵심기능을 제공하는데 사용된다. 또한, 사용자 상호작용과 사용자 동기부여를 가능하게 하고 향상시키는데 사용된다. 우리는 디자인과 엔지니어링을 통합하여 의료용 스마트기기를 제공한다.

Paul Coffey는 School of the Art Institute of Chicago(SAIC)의 부총장이자 Community Engagement의 학장이며, 그와 그의 팀은 Motorola, Samsung, Bosch와 같은 업계 리더와 협력하는 후원 연구과정을 포함하여 국내외의 파트너쉽을 담당하고 있다.

최근 프로젝트의 경우, 저소득 고등학생을 위한 College Arts Access Program 구축과 시카고에 위치한 North Lawndale Community의 Homan Square에 커뮤니티 예술 프로그램 구축과 제공이 있다. 또한, SAIC에서 진행하는 수많은 프로그램에 대한 계획 및 실행에 대하여 감독하였으며, <2018 AICAD Symposium(타이틀: Artists Designers Citizens)>과 <The annual 2019 CAA conference> 등의 컨퍼런스등을 조직하였다.

This talk will introduce the audience to the US Pavilion at the 2018 Venice Architecture Biennale, entitled "Dimensions of Citizenship". The second half of the talk will introduce the planning and decision making process for the 2023 US Pavilion application at the Venice Architecture Biennale. We propose a transformation of the US Pavilion into a dual-purpose structure: both as existing national pavilion, and as a monument to the unseen in United States history.

America was built by slave labor. The distress of our past encourages us to forget, yet we cannot, as this history is omnipresent in the architecture that surrounds us.

본 강연은 "시민권의 차원"이라는 제목으로 2018년 베니스 건축 비엔날레에 설치된 US Pavilion에 대하여 소개하고, 강연의 후반부에서는 2023년 베니스 건축 비엔날레에 설치할 US Pavilion을 위한 계획과 의사 결정 과정에 대하여 이야기 할 것이다. 우리는 US Pavilion을 기존의 국가관인 동시에 미국 역사에서 전례를 찾아볼 수 없는 기념비이기에 이중 목적의 구조로 바꾸는 것을 제안한다.

미국은 노예 노동에 의하여 만들어졌다. 우리 과거의 고통은 우리에게 잊으라고 하지만, 고통스러웠던 역사가 우리를 둘러싸고 있는 건축에 편재하기에 우리는 과거를 잊을 수 없다.

OrkanTelhan은 University of Pennsylvania의 Fine Arts—Emerging Design Practices 학과의 부교수이며, 생물학을 손쉽게 디자인 할 수 있는 차세대 도구를 만드는 데 특화된 생명 공학 회사인 Biorealize의 공동 창립자이다.

MIT 건축학과에서 디자인 및 컴퓨테이션 전공으로 박사학위를 받았으며, 그의 개인 및 공동 작업은 Istanbul Design Biennial, Milano Design Week, Architectural Association, New Museum of Contemporary Art, Philadelphia Museum of Art, Walker Art Center 등에서 국제적으로 전시되었다.

Orkan Telhan's research focuses on biological design and the manipulation of living systems. By bringing together perspectives from computation, synthetic biology, and life sciences research, his work engages with alternative approaches to food, material, and organism design, addressing issues of resource scarcity, biodiversity loss, and environmental injustice. In this talk, Telhan will discuss an intersectional understanding of well-being and what it means to design it at different scales—microbial, human, and ecological—for human and more-than-human interests.

Orkan Telhan의 연구는 생물학적 디자인과 생명시스템 조작에 초점을 맞추고 있다. 컴퓨테이션, 합성생물학, 생명과학 연구의 관점들을 종합함으로써, 자원부족, 생물 다양성 손실 및 환경적 불평등의 문제들을 다루며, 식품, 재료 및 유기체 디자인에 대하여 대안적으로 접근한다. 이번 강연에서는 Well-being에 대한 교차 이해와 인간과 인간의 이익 이상을 위하여, 미생물, 인간, 생태학의 서로 다른 차원으로 Well-being을 디자인하는 것이 무엇을 의미하는지에 대하여 논의할 것이다.

미디어 사회이론 연구자로 도시커뮤니케이션, 디지털 미디어, 위험사회/헬스 커뮤니케이션 분야를 연구한다. 현재 Urban Communication Foundation 상임이사와 연세대 도시커뮤니케이션센터 소장이다. 미국 USC에서 박사학위를 받은 후 아이오와대, 앨라배마대 교수를 지냈다.

저서로 The Communication Ecology of 21st Century Urban Communities, 《미디어와 공동체》, 《뉴미디어와 이주민》, 《논문, 쓰다》 등이 있다. 국제 학술지에서 60편 이상의 논문을 발표했다.

Thesis is a representative form of academic writing. All researchers in academia write papers and contribute to the academic community and society through them. But what is a good paper, and how can you write a good paper? Thesis is both a tool for academic dialogue and a place for dialogue itself. A good paper has a good narrative. The purpose of this lecture is to explain how to write a dissertation as a dialogue..

논문은 학술적 글쓰기의 대표적인 형식이다. 학계에 있는 모든 연구자들이 논문을 쓰고, 이를 통해 학문 공동체와 사회에 기여한다. 그런데 좋은 논문이란 무엇이며, 어떻게 해야 좋은 논문을 쓸 수 있을까? 논문은 학술적 대화를 위한 도구이자, 대화하는 장 그 자체이다. 좋은 논문에는 좋은 서사(이야기)가 있다. 대화로서의 논문을 어떻게 쓸 것인가를 설명하는 것이 본 강연의 목적이다.

홍익대학교 시각디자인 전공으로 학사, 석사를 마치고 ㈜안그라픽스와 ㈜엔씨소프트에서 UX디자이너로 일하였다. 영국 랑카스터 대학교에서 서비스디자인으로 박사학위를 받은 후 현재는 서울과학기술대학교 디자인학과 교수로 UX디자인 교육을 담당하고 있으며, 동시에 국제 서비스디자인 커뮤니티에서 활발한 학술활동을 하고 있다. Journal of Service Research, Design Studies, Design Issues, Design Journal 등 서비스와 디자인 분야의 탑 국제학술지에 논문을 출판하였다.

The lecturer published her thesis in a multidisciplinary international academic journal for service design research and participated as a reviewer and guest editor of the international journal. The lecturer will share a story that will be helpful for design writing based on the contents she learned and felt while participating. The lecturer's publication experiences and examples from thesis writing to the review process are woven into three keywords: contextualization, creativity, and confidence. In addition, opinions are presented on how project-oriented thesis can be strengthened in terms of academic value.

서비스 디자인 연구로 다학제적 국제학술지에 논문을 게재하고, 국제학술지 논문 심사위원과 객원편집장으로 참여하면서 배우고 느낀 내용들을 바탕으로 디자인 글쓰기에 도움이 될 만한 이야기를 나눈다. 논문의 작성부터 심사 과정에 걸친 강연자의 출판 경험과 예시들을 Contextualization, creativity, confidence의 세가지 키워드로 엮어 이야기한다. 또한 프로젝트 중심의 논문이 학술적 가치 측면에서 어떤 방식으로 강화될 수 있을지 대해서도 의견을 제시한다.